
Projektet är inspirerat av den nedbrunna vattenrutschkanan i Oceana, Göteborg 2024. 

"The road ahead is not straight and will be lined with many decisions. But our gaze is fixed on the horizon.“*

Det byggs en rutschkana. Denna rutschkana representerar längtan efter lätthet och distraktion; eftersom allt i världen verkar ”gå utför” och eskalera på samma gång i en mycket hög hastighet. Det är av stor betydelse att denna rutschkana byggs, med hjälp av denna kan en förståelse skapas för hur allt i världen går utför på ett unikt sätt, just NU. Projektet ”The Slide” vill på ett humoristiskt men allvarligt sätt föra diskussion om arbetsförhållanden, politiska förändringar, drastiska klimatförändringar och nedskärningar i kulturbudgeten m.m. Projektet vill också inspirera publiken till att agera och påverka hur saker och ting sker.

https://www.liseberg.se/en/oceana-waterworld/about-oceana-fire/

THE SLIDE it's all going down

Är en SLUTPUNKT ett uppnått mål i sig eller används den för att försöka markera och synliggöra en längre betydelse med hjälp av en iögonfallande ände? Att sätta punkt för något – besitter slutpunkten en viss makt angående avslut eller är detta bara förklädnaden av återupprepande ändlösa förlopp?

Koreografi & dans : Hedda Parkkonen
Ljud: Nick Vincent
Film: Lovisa Mattisson


Del av Danscentrum Västs återstartsprojekt 2022/2023
Expro Stage - 8-9 April 2022
Februaridans 2022 - 3e Våningen

Med stöd av Danscentrum Väst och Spinnstudion/Danskompaniet Spinn

SLUTPUNKT

DESIN-FIKTION (2021) är ett videoverk där publiken välkomnas att observera och uppleva en koreografisk desinficering av en inramad omvärld. I denna omvärld sker en formande- och omformande av miljön som tycks reproducerar sin cirkel av ansträngning till renlighet och en avskalad sanning. En friktion mellan rörelse och utrotning av felaktiga föremål kan uppstå som ett resultat av denna procedur. Kanske skapar strävan efter renlighet en känsla av isolation.

DESIN-FIKTION är ett samarbete mellan danskonstnärerna Lovisa Mattisson och Hedda Parkkonen. I videoverket används dans och koreografi för att problematisera och ifrågasätta ord som "desinfektion" och ”renlighet”

DESIN-FIKTION / Dansfilm

 vid Röda Sten Konsthall, Göteborg 2024

Hedda Parkkonen medverkar som dansare vid öppningsnumret av Linda Wardal & Tim Winter (Sweden & Germany/Norway) och vid två av residesveckorna med konstnärerna Sam Williams (UK) och Katarina Eriksson (SV).

Practices for the Future – Sam Williams (UK) - 9 – 14 juli

 är en konstnär som arbetar med video, collage, dans, ljud och skrivande. Hans pågående forskning fokuserar på ekologiska system, kroppar-som-världar och folkliga myter. Han undersöker sätt att leva utan att människan är i centrum.

Under residens kommer han samarbeta med dansarna Hedda Parkkonen och Berith Stennabb för att utveckla sitt nya projekt "Wormshine". Projektet utforskar masken som en symbol - en queer, sårbar kropp som får oss att se ner istället för upp, och som vänder på de ojämlikheter vi normalt står på.

Practices for the Future – Katarina Eriksson (SV) - 6-11 augusti 

Danskonstnären Katarina Eriksson har sysslat med experimentell dans sedan 1989, ofta i blandkonst-sammanhang. Hon undervisar i improvisations-baserad dans internationellt och är en regelbunden samarbetspartner och föreställningscoach med MovingGround, Danskompaniet Spinn och Big Wind Dans och Teater

DEVOLUTION är ett "dans-laboratorium" där en liten människoflock lek-brottas med nutidens kollektiva undergångskänslor. Genom utforskningar av diverse djurbeteenden hoppas de återupptäcka vårt bräckliga släkte och kanske få vittring på nya möjligheter.

PRACTICES FOR THE FUTURE/ Dance Remainings 

Kulturhuset Oceanen (Göteborg), hösten -24

Multidisciplinary performance and an ironic exploration as to
how programming from pop culture formulates the identity and
stimulates the human psyche, language, and identity in the
world. Through the gaze of different characters, and a haunting
TV host and emcee the audience is led through the inner world
of characters as dictated through the outer world of media and
pop culture. This work also explores the correlation of
movement and image...

POP TRASH´D (work in progress) / Alyssa Chloé

Under Dansens dag - 23 medverkade Hedda som performer i Salvage Rhythms (Sam Williams). Verket visades under 2 timmar på Götaplatsen (Göteborg) som en del av eventet Humanography, organiserat av Dance Remainings.


The work was presented outdoors for the first time during/as a part of #Humanograpghy2023 organized by Danceremainings

Salvage Rhythms is part of a series of works which use live performance, film, text and collage to explore what we as humans can learn about new-world-building from observing the multispecies entanglements we are a part of. Specifically, how the other critters, organisms and intelligences we share this planet with come together in hidden, surprising and dynamic ways to form networks and create ways of surviving in increasingly damaged landscapes (for example how trees of the same species send messages to one another via networks of mycorrhizal fungi, enabling them to warn of potential danger or share nutrients; or how the matsutake mushroom thrives in forests disturbed by human activity).

Conceptually and choreographically it uses ideas based on symbiosis, sympoiesis and parasitism to produce ever changing structures, rhythms and compositions. Each iteration is part of an ongoing process of entanglement between bodies attempting to survive within a damaged landscape. Through the development of tasks and gestures seen established at the start of the process, we witness the bodies navigating, excavating and cultivating individual and shared spaces. In doing so they find ways to co-exist, cooperate and contaminate one another in both successful and failed attempts at survival, thriving and new-world building.

Från repetition, Ärlegården/Danscentrum Väst

Arbetsmaterial/Kollage som användes under repetition

SALVAGE RHYTHMS / Sam Williams / Dance Remainings 

INSTANT ZEN (2025) / DANSFILM är ett samarbete med konstnär 

”True scent technology for a long lasting fragrance of clean (and calmness)”

En doft och en pust av Instant Zen frammanar oanade rörelsemönster! Ingenting får ta tid, all tid kostar pengar! Vad skulle hända om det fanns en snabb lösning av total stress-relief på sprayflaska? Ur ett humoristiskt perspektiv tar de två konstnärerna upp angelägna ämnen som återhämtning och anammar nutida quick-fix-koncept i en säregen koreografi.

Processvisning : 24 April Spinnstudion (Göteborg)

Med stöd av Göteborg Stad och Spinnstudion/Danskompaniet Spinn


INSTANT ZEN / Dansfilm 

FILTRERING (2022) Det ni ser är inte en del av en kategori, det är inte en del av en förutfattad mening och inte heller är det en del av ett handlande som ska tillgodose åskådarens förväntan. 
Kanske är det så att de minsta grundstenarna i en kropp och identitet på något sätt bildar det största, och det största i form av den fysiska kroppen är den minsta beståndsdelen av vem en faktiskt är. 

Dansfilmfestival Ringön (Göteborg, 2023) 

Musik och Dansfilmfestival Sommenbygdens folkhögskola (Tranås, 2022)

FILTRERING / Dansfilm

I föreställningen "BACKSTAGEBACK der sterbende Kran" medverkar Hedda i rollen som Elbphilharmonie (Elbphie); en iakttagande, ifrågasättande och ganska försiktig karaktär som tillslut får framföra sitt dramatiska, kraftfulla och dansanta solo. Inför föreställningen arbetade teamet med ett textmanus, föreställningen är på tyska med delvis engelskt tal.


Strike! In this queer comedy we go through a dress rehearsal — but from the interesting side: the backstage. It's not just about the "dying crane", but also about the question of how invisible work can be perceived and who actually wants to be on the stage.

Concept, text, performance, music, co-director, equipment: Sophia Sylvester Röpcke 

Performance, choreography: Brenda Alais Göktug Engel, Sujin Lee, Hedda Parkkonen, Anna Toni Weisse

 BACKSTAGEBACK der sterbende Kran / Sophia Sylvester Röpcke

MYON-SPIN - Gun Lunds koreografiska universum

Hedda medverkade som en av fem dansare i återuppförandet av koreografen Gun Lunds verk MYON-SPIN (18–20 maj 2023). 

“Myonerna anfaller!” var rubriken på recensionen i Dagens Nyheter vid premiären av Myon-spin på Kungliga Tekniska Högskolan i Stockholm 1999. Svenska Dagbladets Anna Ångström utnämnde samtidigt Gun Lund till “Fysikens metafysiska uttolkare“

18–20 maj intog fem dansare Sörgårdsskolans ovala trapphall i Mölndal med föreställningen Myon-spin av koreografen Gun Lund

Föreställningen med de virvlande myonerna skall upplevas uppifrån, det ger en sugande känsla av ett universum som saknar upp och ner och ständigt expanderar. Publiken blickar också ner mot den fantastiska mosaiken med namnet “Kosmos” skapad av Mölndalskonstnären Bengt Blomqvist på 1950-talet. Föreställningen bjuder därför både på fascinerande dans, en konstupplevelse och dessutom en kort populärvetenskaplig introduktion i partikelfysik om just myoner.

Myon-spin skapades ursprungligen för Kungliga Tekniska Högskolan i Stockholm, på initiativ av konstnären Monica Sand, men adapterades för Sörgårdsskolan 2006 då Gun Lund tilldelades Sveriges Teaterkritikers danspris. Verket har också visats på Universeum i Göteborg.

Återuppförandet skedde i samband med koreografen Gun Lunds jubileumsprogram och gjordes möjligt genom ett samarbete mellan 3:e Våningen och Mölndals Kommun.

MYON SPIN / Gun Lund / E=mc2 Danskonst

Fauna Performative and Visual Labratory - Common ground 

Under communityprojektet höll Hedda i rörelsebaserade sessioner och bidrog med ideér och tankar till utformning av projektet. 

Sebastian Ruiz Bartilson, scenkonstnär och dansare
Jenny Skåneberg, Communitybaserat berättande
Maja Kristin Nylander, fotograf och bildkonstnär
Hedda Parkkonen, inbjuden danskonstnär


Fauna är ett forum för att utforska kroppen, via rörelse och dans, genom ett HBTQIA+-perspektiv. Under 2023 kommer Fauna-projektet integrera inslag av film och fotografi för att möjliggöra nya former av uttryck, utforskning och historieberättande.

Fauna (som kreativt forum) har funnits sedan 2022 och projektet har en etablerad lokal där vi kan träffas regelbundet. Vi har ett fysiskt utrymme som rymmer våra kreativa processer och som säkerställer ett säkert & privat forum för alla deltagare. Inga förkunskaper krävs för att delta, bara en vilja att utforska rörelse, dans och att dela en kreativ process med andra.

I Fauna utforskar vi frågor om våra kroppsliga relationer med andra, hur vi uttrycker omsorg och tillgivenhet, vi tittar på olika perspektiv kring att leva i den queera kroppen, vi ifrågasätter status quo för queerness, vi utforskar våra rörelsemönster genom kroppen, huden och sinnet, vi omfamnar fysisk kontakt med andra och utforskar ytterligare möjligheter till interaktion och kommunikation och samarbete.




FAUNA Performative and Visual Laboratory genomförs som en del av Com.fusion, Västra Götalandsregionens communityprogram, med stöd från Göteborgs stad. Bakom projektet står deltagarna, 

URVAL PROJEKT/SAMARBETEN