En dansperformance om tid, långsamhet och en pågående smältning.

 gestaltar en process som pågår konstant, men ofta förblir osynlig – den subjektiva upplevelsen av långsamhet i kontrast till den faktiska hastigheten. Smältningen sker oavsett om vi tänker på den eller inte; en ständig förändring som är både osynlig och överväldigande närvarande. För planeten smälter varje ögonblick. När vi tittar bort, försvinner isen.

TIME MELTS

An artsy-witchy performance project for museums

PAUSE PIECE / Katarina Eriksson

Ruotsinsuomalainen tanssiesitys / En sverigefinsk dansföreställning (work in progress)

Kahden paikan ja kahden kielen välissä, rajamailla, asuu Olemus.
Olemus viihtyy mustimmassa savussa, kosteimmassa höyryssä, paksun lumipeitteen alla ja kaikkein kuumimmassa, 90-asteisessa lämmössä.

Kuuletteko kanteleen helinän?
Kuuletteko, kuinka ruskeakarhu hiipii hiljaa?
Tunnetteko lähes jäähän jäätyneen järven kylmyyden
ja taianomaisten, kuumien kivien lämmön?

Olemus ei näyttäydy usein…
Mutta jos joskus näette vilauksen Olemuksesta, katsokaa tarkasti – ja olkaa varovaisia.
Älkää häiritkö häntä.

Seuratkaa Olemusta hänen kotiinsa,
rajamaiden maailmaan.

Mellan två platser och två språk, i gränslandet, bor Olemus.
Olemus trivs i den svartaste röken, i den fuktigaste ångan,
under det tjocka snötäcket
och i den allra varmaste, 90-gradiga värmen.

Hör ni hur kantelen klingar?
Hör ni hur brunbjörnen smyger fram, helt tyst?
Känner ni kylan från den nästan isfrusna sjön
och värmen från de magiskt heta stenarna?

Olemus syns inte ofta…
Men om ni någon gång får se en skymt av Olemus,
titta noga – och var försiktiga.
Stör hen inte.

Följ med Olemus hem,
till gränslandets värld.

OLEMUS 

Är en slutpunkt ett uppnått mål i sig eller används den för att försöka markera och synliggöra en längre betydelse med hjälp av en iögonfallande ände? Att sätta punkt för något – besitter slutpunkten en viss makt angående avslut eller är detta bara förklädnaden av återupprepande ändlösa förlopp?


Del av Danscentrum Västs återstartsprojekt 2022/2023
Expro Stage - 8-9 April 2022
Februaridans 2022 - 3e Våningen

Med stöd av Danscentrum Väst och Spinnstudion/Danskompaniet Spinn

SLUTPUNKT

 är ett videoverk där publiken välkomnas att observera och uppleva en koreografisk desinficering av en inramad omvärld. I denna omvärld sker en formande- och omformande av miljön som tycks reproducerar sin cirkel av ansträngning till renlighet och en avskalad sanning. En friktion mellan rörelse och utrotning av felaktiga föremål kan uppstå som ett resultat av denna procedur. Kanske skapar strävan efter renlighet en känsla av isolation.

DESIN-FIKTION är ett samarbete mellan danskonstnärerna Lovisa Mattisson och Hedda Parkkonen. I videoverket används dans och koreografi för att problematisera och ifrågasätta ord som "desinfektion" och ”renlighet”

DESIN-FIKTION / Dansfilm

 vid Röda Sten Konsthall, Göteborg 2024

Medverkan som dansare vid öppningsnumret av Linda Wardal & Tim Winter (Sweden & Germany/Norway) och vid två av residesveckorna med konstnärerna Sam Williams (UK) och Katarina Eriksson (SV).

Practices for the Future – Sam Williams (UK) - 9 – 14 juli

 är en konstnär som arbetar med video, collage, dans, ljud och skrivande. Hans pågående forskning fokuserar på ekologiska system, kroppar-som-världar och folkliga myter. Han undersöker sätt att leva utan att människan är i centrum.

Under residens kommer han samarbeta med dansarna Hedda Parkkonen och Berith Stennabb för att utveckla sitt nya projekt "Wormshine". Projektet utforskar masken som en symbol - en queer, sårbar kropp som får oss att se ner istället för upp, och som vänder på de ojämlikheter vi normalt står på.

Practices for the Future – Katarina Eriksson (SV) - 6-11 augusti 

Danskonstnären Katarina Eriksson har sysslat med experimentell dans sedan 1989, ofta i blandkonst-sammanhang. Hon undervisar i improvisations-baserad dans internationellt och är en regelbunden samarbetspartner och föreställningscoach med MovingGround, Danskompaniet Spinn och Big Wind Dans och Teater

DEVOLUTION är ett "dans-laboratorium" där en liten människoflock lek-brottas med nutidens kollektiva undergångskänslor. Genom utforskningar av diverse djurbeteenden hoppas de återupptäcka vårt bräckliga släkte och kanske få vittring på nya möjligheter.

PRACTICES FOR THE FUTURE/ Dance Remainings 

Who are we, really — without the noise?
In a world saturated by signals and soundbites, identity is no longer born — it’s compiled.

What happens when pop trash becomes sacred scripture? When icons replace ancestors? When memory is archived in pixels?
This is a journey through the psyche of detritus of pop, through the recycled echoes of what we consume — and what consumes us.

Pop Trash’d is a multidisciplinary experience and an ironic exploration as to how programming formulates blueprint of the human psyche, language, and identity in the world. How pop trash is valued, consumed, absorbed, recycled. What happens to our identity and sense of belonging through pop culture, and who are we when we deliberately evolve or detox from it?

Premiär vid Atalante 13 & 14 September 2025

Med stöd från Göteborg Stad, Konstnärsnämden, Atalante & Konstkollektivet

POP TRASH´D / Alyssa Chloé

Medverkan som performer i Salvage Rhythms (Sam Williams) under Dansens dag 2023.


Verket visades under två timmar på Götaplatsen (Göteborg) som en del av eventet Humanography, organiserat av Dance Remainings.

The work was presented outdoors for the first time during/as a part of #Humanograpghy2023 organized by Danceremainings

Salvage Rhythms is part of a series of works which use live performance, film, text and collage to explore what we as humans can learn about new-world-building from observing the multispecies entanglements we are a part of. Specifically, how the other critters, organisms and intelligences we share this planet with come together in hidden, surprising and dynamic ways to form networks and create ways of surviving in increasingly damaged landscapes (for example how trees of the same species send messages to one another via networks of mycorrhizal fungi, enabling them to warn of potential danger or share nutrients; or how the matsutake mushroom thrives in forests disturbed by human activity).

Conceptually and choreographically it uses ideas based on symbiosis, sympoiesis and parasitism to produce ever changing structures, rhythms and compositions. Each iteration is part of an ongoing process of entanglement between bodies attempting to survive within a damaged landscape. Through the development of tasks and gestures seen established at the start of the process, we witness the bodies navigating, excavating and cultivating individual and shared spaces. In doing so they find ways to co-exist, cooperate and contaminate one another in both successful and failed attempts at survival, thriving and new-world building.

Från repetition, Ärlegården/Danscentrum Väst

Arbetsmaterial/Kollage som användes under repetition

SALVAGE RHYTHMS / Sam Williams / Dance Remainings 

”True scent technology for a long lasting fragrance of clean (and calmness)”

En doft och en pust av Instant Zen frammanar oanade rörelsemönster! Ingenting får ta tid, all tid kostar pengar! Vad skulle hända om det fanns en snabb lösning av total stress-relief på sprayflaska? Ur ett humoristiskt perspektiv tar de två konstnärerna upp angelägna ämnen som återhämtning och anammar nutida quick-fix-koncept i en säregen koreografi.

Föreställning Folkskolan Stenum 12 oktober kl 15-16

Processvisning : 24 April Spinnstudion (Göteborg)

Med stöd av Göteborg Stad och Spinnstudion/Danskompaniet Spinn


INSTANT ZEN / Berith Stennabb 

FILTRERING (2022) Det ni ser är inte en del av en kategori, det är inte en del av en förutfattad mening och inte heller är det en del av ett handlande som ska tillgodose åskådarens förväntan. 
Kanske är det så att de minsta grundstenarna i en kropp och identitet på något sätt bildar det största, och det största i form av den fysiska kroppen är den minsta beståndsdelen av vem en faktiskt är. 

Dansfilmfestival Ringön (Göteborg, 2023) 

Musik och Dansfilmfestival Sommenbygdens folkhögskola (Tranås, 2022)

FILTRERING / Dansfilm

Medverkan i rollen som Elbphilharmonie (Elbphie);


en iakttagande, ifrågasättande och ganska försiktig karaktär som slutligen får framföra sitt dramatiska, kraftfulla och dansanta solo. Inför föreställningen arbetade teamet med ett textmanus, och föreställningen framförs på tyska med delvis engelskt tal.

Strike! In this queer comedy we go through a dress rehearsal — but from the interesting side: the backstage. It's not just about the "dying crane", but also about the question of how invisible work can be perceived and who actually wants to be on the stage.

Concept, text, performance, music, co-director, equipment: Sophia Sylvester Röpcke 

Performance, choreography: Brenda Alais Göktug Engel, Sujin Lee, Hedda Parkkonen, Anna Toni Weisse

 BACKSTAGEBACK der sterbende Kran / Sophia Sylvester Röpcke

Medverkan som en av fem dansare i återuppförandet av koreografen Gun Lunds verk MYON-SPIN, 18–20 maj 2023.

“Myonerna anfaller!” var rubriken på recensionen i Dagens Nyheter vid premiären av Myon-spin på Kungliga Tekniska Högskolan i Stockholm 1999. Svenska Dagbladets Anna Ångström utnämnde samtidigt Gun Lund till “Fysikens metafysiska uttolkare“

18–20 maj intog fem dansare Sörgårdsskolans ovala trapphall i Mölndal med föreställningen Myon-spin av koreografen Gun Lund

Föreställningen med de virvlande myonerna skall upplevas uppifrån, det ger en sugande känsla av ett universum som saknar upp och ner och ständigt expanderar. Publiken blickar också ner mot den fantastiska mosaiken med namnet “Kosmos” skapad av Mölndalskonstnären Bengt Blomqvist på 1950-talet. Föreställningen bjuder därför både på fascinerande dans, en konstupplevelse och dessutom en kort populärvetenskaplig introduktion i partikelfysik om just myoner.

Myon-spin skapades ursprungligen för Kungliga Tekniska Högskolan i Stockholm, på initiativ av konstnären Monica Sand, men adapterades för Sörgårdsskolan 2006 då Gun Lund tilldelades Sveriges Teaterkritikers danspris. Verket har också visats på Universeum i Göteborg.

Återuppförandet skedde i samband med koreografen Gun Lunds jubileumsprogram och gjordes möjligt genom ett samarbete mellan 3:e Våningen och Mölndals Kommun.

MYON SPIN / Gun Lund / E=mc2 Danskonst

Fauna Performative and Visual Labratory - Common ground 

Som inbjuden danskonstnär höll rörelsebaserade sessioner och bidrog med idéer och tankar till projektets utformning.

Sebastian Ruiz Bartilson, scenkonstnär och dansare
Jenny Skåneberg, Communitybaserat berättande
Maja Kristin Nylander, fotograf och bildkonstnär
Hedda Parkkonen, inbjuden danskonstnär


Fauna är ett forum för att utforska kroppen, via rörelse och dans, genom ett HBTQIA+-perspektiv. Under 2023 kommer Fauna-projektet integrera inslag av film och fotografi för att möjliggöra nya former av uttryck, utforskning och historieberättande.

Fauna (som kreativt forum) har funnits sedan 2022 och projektet har en etablerad lokal där vi kan träffas regelbundet. Vi har ett fysiskt utrymme som rymmer våra kreativa processer och som säkerställer ett säkert & privat forum för alla deltagare. Inga förkunskaper krävs för att delta, bara en vilja att utforska rörelse, dans och att dela en kreativ process med andra.

I Fauna utforskar vi frågor om våra kroppsliga relationer med andra, hur vi uttrycker omsorg och tillgivenhet, vi tittar på olika perspektiv kring att leva i den queera kroppen, vi ifrågasätter status quo för queerness, vi utforskar våra rörelsemönster genom kroppen, huden och sinnet, vi omfamnar fysisk kontakt med andra och utforskar ytterligare möjligheter till interaktion och kommunikation och samarbete.




FAUNA Performative and Visual Laboratory genomförs som en del av Com.fusion, Västra Götalandsregionens communityprogram, med stöd från Göteborgs stad. Bakom projektet står deltagarna, 

FAUNA  Common ground - Ett communityprojekt / Dance Remainings 

I föreställningen används dans och fysisk teater för att utforska teman som mobbing, maktrelationer, tillhörighet och uteslutning bland ungdomar. Dansen utspelar sig i verklig skolmiljö föra att väcka reflektion och dialog. Genom konstnärliga insatser vill projektet belysa mobbingproblematik och skapa möjligheter för samtal mellan elever och lärare. 

Angel Gutierrez, Tanja Andersson, Hedda Parkkonen och Sebastian Ruiz 

Foto : Adrian Isidro / Repetition av föreställning, Drottning Blankas Gymnasieskola Göteborg 

Foto : Adrian Isidro / Föreställning & workshop, Drottning Blankas Gymnasieskola Göteborg 

URVAL PROJEKT/SAMARBETEN